viernes, 14 de junio de 2019

La luz. Doble naturaleza de la luz. Onda- corpusculo

Dualidad onda-corpúsculo

La discusión entre si la luz es una partícula (teoría corpuscular) o una onda (teoría ondulatoria) se dio a lo largo del siglo XIX. No fue hasta el siglo XX que Einstein entre otros científicos concluyeron en que depende de como se observe, la luz es una onda o una partícula.
La teoría corpuscular corresponde a Newton (1643-1727), en la cual la luz está compuesta por diminutas partículas emitidas a gran velocidad en línea recta, que viajan en el espacio y colisionan contra los objetos, haciéndolos visibles.
En la teoría ondulatoria de Huygens (1629-1695) la luz es un tipo de movimiento. Las ondas se propagan todas iguales, en un frente de ondas. Tal como ocurre en el agua calma cuando se le tira una piedra, que da la sensación de una ola que va avanzando, cuando en realidad las partículas describen un movimiento circular dentro del agua. El comportamiento de onda describe movimiento puro, sin materia que se desplace.
La siguiente imagen representa la dualidad onda/corpúsculo. Se ven dos paredes, y entre las dos, un objeto invisible que proyecta dos sombras con dos focos de luz diferentes. Una describe un cuadrado y la otra un círculo, pero la figura geométrica es un cilindro. Este representa la luz, que no se puede ver. Depende como se estudie esa luz se pueden ver sus sombras: onda y corpúsculo.



En la difracción, por ejemplo, la luz se comporta como onda. Al igual que un dique, el rayo se abre cuando pasa por una ranura corta, y empieza a generar un frente de onda nuevo.

Wavelength=slitwidth

Otro fenómeno que corresponde a la teoría ondulatoria es la interferencia. Cuando se dan dos frentes de onda a la vez, al subir uno y bajar el otro se genera un patrón de interferencias, que surge porque las ondas se cancelan entre sí. Este patrón es siempre igual y se corta en los mismos lugares.



El experimento que comprobó que la luz se comporta también como una onda se llamó experimento de doble rendija, y fue realizado por Thomas Young en 1801. Young comprobó un patrón de interferencias en la luz al difractarse en el paso por dos rendijas.


Einstein confirma que la luz también se comporta como una partícula  en 1905 cuando publica “Heurística de la generación y conversión de la luz”, que explica teóricamente el fenómeno fotoeléctrico. En el mismo, Einstein reconoce un cuanto de energía que viaja en la luz, y se canjea. Un fotón que impacta sobre el átomo de un metal alcalino, y desplaza el electrón del enlace atómico. Este efecto hace posible las cámaras de video, donde los chips de las cámaras generan una señal eléctrica a partir de los fotones que impactan en el sensor.

By Pablo Lozano

El espectador emanciapado de Jaques Rancière

Jacques Rancière (Argelia, 1940) Filósofo y pensador contemporáneo. Es profesor de política y de estética, hoy emérito de la Universidad de Paris VIII y European Graduate School.
Entre sus escritos se destaca El maestro ignorante. Cinco lecciones para la emancipación intelectual (1987), donde describe el método revolucionario que el pedagogo Joseph Jacotot puso en acción tras la Revolución Francesa que suponía un proceso educativo donde no sólo se persigue la igualdad, sino que se parte de ella, estableciendo lazos horizontales entre docentes y estudiantes.
Luego, ha escrito sobre temas estéticos generales, como en Malaise dans l’esthétique, L’espace des mots: De Mallarmé à Broodthaers, o Aisthesis. Scènes du régime de esthétique de l’art.

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Jacques Rancière

Además se ha ocupado especialmente de ciertos tipos singulares de cine en dos recopilaciones: La Fable cinématographique (con apartados sobre Lang, N. Ray, Godard o A. Mann), Les écarts du cinéma (con apartados sobre Bresson, Hitchcock, Minnelli o Straub), y en la reciente monografía sobre el importante cineasta húngaro Béla Tarr.

Entrevista con Jacques Rancière: La política de los cualquiera
Reseña de “El espectador emancipado” (2010) de Jacques Rancière
El espectador emancipado en pdf
El maestro ignorante en pdf




Libro arte. Libro de artista o libro objeto

Libro Objeto

El libro de artista o libro objeto es una expresión artístico-plástica que surge a mediados del siglo XX. Se puede considerar como pionero Twentysix Gasoline Stations (1963) de Edward Ruscha (USA, 1937). Cuando el artista presentó por primera vez la obra a la Librería del Congreso de Estados Unidos, lo rechazaron alegando su poca ortodoxia editorial. Ante esto, Ruscha publicitó su libro como rechazado vendiendo a tres dólares la copia.
Registro en video de la obra de Ed Ruscha

ruscha+sunsetstrip
everybuilding

Así, el trabajo editorial toma un nuevo valor como obra de arte, como entidad artística en sí misma y no sólo desde su contenido. Se considera un género de arte contemporáneo de fuerte relación con el autorretrato y flâneur. Sus influencias se encuentran en el futurismo italiano, el dadaísmo, el op-art y el fluxus.
El lector pasa a tomar un rol de usuario de la pieza, y ésta apela a una comunicación (y no necesariamente lectura) netamente basada en lo sensorial. Se pueden reconocer diferentes tipologías como las minimalistas, de intervención, conceptuales y más, incluyendo hibridaciones.
Esta expresión de montaje otorga la posibilidad de dar un ordenamiento lúdico y sensorial a elementos de diversos universos y generar nuevos sentidos a partir del trabajo de la materialidad, el color, los niveles, los tamaños, las jerarquías, las texturas y más características propias de lo objetual. En los libros objeto, los elementos del proceso de cualquier obra (que podrían acabar como descarte), toman un nuevo valor y configuran una nueva obra original.
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Guión de Persona de Ingmar Bergman
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Cuaderno de Annemarie Heinrich

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Museo Portátil de Duchamp

La posibilidad de combinaciones de los componentes son infinitas y existen de los más variados ejemplos

By Andrea Bendrich

La fotografía. Antecedentes: La Cámara lúcida

Cámara lúcida


Una cámara lúcida es un dispositivo óptico usado por artistas como ayuda para dibujar. Fue patentado en 1806 por William Hyde Wollaston (Reino Unido 1766 – 1828). Parece ser que la cámara lúcida no es más que una reinvención de un dispositivo descrito claramente 200 años antes por Johannes Kepler en su obra Dioptrice (1611). Hacia el siglo XIX la descripción de Kepler cayó en el olvido, así que nadie demandó a Wollaston. El término cámara lúcida es de Wollaston.






La cámara lúcida realiza una superposición óptica del tema que se está viendo y de la superficie en la que el artista está dibujando. El artista ve las dos escenas superpuestas, como en una fotografía que se haya expuesto dos veces. Esto permite al artista transferir puntos de referencia de la escena a la superficie de dibujo, ayudándole así en la recreación exacta de la perspectiva.
Si se utiliza papel blanco, la superposición del papel con la escena tiende a eliminar ésta, haciéndola difícil de ver. Al trabajar con una cámara lúcida es recomendable utilizar papel negro y dibujar con un lápiz blanco.


roland-barthes-camara-lucida


La Cámara lúcida. Nota sobre la fotografía, también es un libro escrito por Rolad Barthes en 1980 (publicado en español por Paidos, 2009).
Libro completo en pdf
El libro Barthes habla de muerte, del paso del tiempo y de la nostalgia. Es decir, de la fotografía como sabio demente (pp. 196 y 197). Es ante todo un ensayo muy personal con claras influencias de la reciente muerte de su madre.
Barthes busca la esencia de la fotografía, lo que la diferencia del cine y de otros medios. Para él la esencia o lo que llama el Noema de la fotografía es que lo que está en ella ha sido necesariamente: la obstinación del referente de estar siempre ahí, su momificación. Precisamente esa presencia fugaz es lo que dota a la fotografía de un contenido patético.
Barthes distingue dos elementos en toda fotografía:
El Studium; tiene que ver con la cultura, el gusto.
El Punctum; muy a menudo es un detalle con fuerza expansiva, innombrable. Es un campo ciego, un suplemento: es lo que añade a la fotografía y sin embargo está en ella. Es un punto de fuga al infinito. La foto que él llama unaria (trivial) no tiene punctum. Entre el Studium y el punctum no hay regla de enlace sino una copresencia.

miércoles, 8 de mayo de 2019

Examen 3ª Ev.

1. Realiza el guión técnico del corto con la plantilla en .doc proporcionada que tienes en el escritorio. Será una propuesta individual aunque se presente incompleta que aprovecharemos para el corto. Puedes empezar por la escena que consideres oportuna.

2. Realiza una captura de las páginas y cuélgalo en tu blog en una entrada con el título de Guíón técnico para piedra y tu nombre. (ejemplo: Guíón técnico para Piedra_Kai).

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¿Cómo realizar una captura de pantalla en un PC?
1- Presionar la tecla Impr Pant, que suele estar ubicada al lado de F12.
2-Abrimos el programa PowerPoint, Paint o Photoshop y vamos al menú Edición/Pegar (o Ctrl+v)
3- Guardamos archivo como JPG nombrandolo como Guión técnico 1, 2, 3, según las páginas.


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* Para aprobar la asignatura deben estar entregadas y colgadas en el blog todas las actividades antes del 14 de mayo 2019.

Practicas:
 

P1. Significado connotativo y denotativo 
P2 Sinopsis. Análisis Plano a plano de una escena de una película (a elegir entre el listado propuestoen la siguiente entrada a una lista de las 100 mejores películas de la historia. 

P.3.1 Efecto Kuleshov con Fotos. JPG
P.3.2 Efecto Kuleshov con Vídeo.
P.3.3. P.3.2 Efecto Kuleshov con Audio


P4. Videoclip 

P5. Sinopsis de Monstruoso
P6. Analisis fílmico en profundidad de la película elegida por cada una.
P7. Descripción del personaje de cada uno (estereotipo, arquetipo y evolución)
P8. Pequeño guión literario y técnico para un corto usando los personajes trabajados. (equipo).

P9. EL CORTO (Tabajo en equipo. Realización de un corto una vez revisadas las propuestas):

  1. Sinopsis.
  2. Storyline.
  3. Story board
  4. Guón literario-diálogos.
  5. Guión técnico
  6. Planteamiento para un cartel para nuestro corto.

** Se valorará específicamente el trabajo en equipo para el corto. 

0. Examen de recuperación de la 3ª Ev.:  
https://apuntesdeimagenysonido.blogspot.com/2019/02/un-posible-examen.html 


miércoles, 24 de abril de 2019

Los oficios del cine

LOS OFICIOS DE CINE 

 

Canal Los oficios del cine.

0.- GUIONISTA “El guion es la columna vertebral”, comenta Gerardo Cáceres. A través de la mirada de los guionistas Paula del Fierro, Jaime Casas y Felipe Rojas, conocemos el proceso de escritura que da inicio a toda pieza audiovisual; de la cual nacen los personajes, las situaciones y las historias que les toca vivir.



1.- PRODUCTOR EJECUTIVO Obtiene los fondos y ordena el financiamiento del proyecto cinematográfico y diseña las herramientas para su producción. Contrata los principales técnicos y actores, contratos de comercialización, distribución, busca coproductores, contrata al Director si el proyecto lo plantea así, en Chile la mayoría de los proyectos surgen de la "unidad" Director - Productor. Es el responsable directo de la producción general del proyecto.

2.- JEFE DE PRODUCCIÓN Tiene la responsabilidad de llevar a la práctica la ejecución de los programas diseñados por el productor ejecutivo. Contrata personal de apoyo, transporte, programación, coordinación con .los proveedores de servicios y equipo, supervisión del presupuesto, nómiga. Coordina al equipo técnico.

3.- PRODUCTOR DE LOCACIONES. Responsable de las locaciones puede incluir búsqueda, coordinación del transporte, arreglos de hospedaje, permisos y aprobaciones locales.

4.- ASISTENTE DE PRODUCCIÓN Ayuda al jefe de Producción.

5.- DIRECTOR El director es el cerebro unificador de una película. Trabaja con el Guionista, Guía y coordina el proyecto. Durante la Preproducción, fija metas especificas para cada escena y para la película como un todo, da una idea de sus intenciones generales en cada secuencia. Se relaciona estrechamente con el Productor, Director de Fotografía, Director de Arte , Sonido, Continuista..
 
 

6.- ASISTENTE DE DIRECCIÓN Es el enlace entre el Director y el equipo. Asegura que todo marche bien y que no hay atrasos, trata de resolver los problemas sin obstaculizar la concentración del Director. Se ubica en la zona del set, dirige acción de fondo y controla el equipo. Elabora el Plan de Filmación, y la hoja de llamado diaria.

 7.- SEGUNDO Y TERCER ASISTENTE DE DIRECCIÓN. En películas grandes puede haber más de un asistente de dirección. El segundo asistente trabaja en estrecha colaboración con el primero, trabaja con el elenco, asegurándose que no haya problemas con el transporte, vestuario, maquillaje, peinados, de manera que el equipo no tenga que esperar a un actor El Tercero ayuda al primer y segundo asistente.

8.- CONTINUIDAD (Script) Es uno de los técnicos más importantes en el escenario, asegura que haya congruencia entre las tomas de una secuencia. Anota con la ayuda de una hoja de registro y una cámara Polaroid, el vestuario que usan los actores, la calidad y dirección de la luz,(con ayuda del departamento de cámara), la colocación de la utilería, la dirección de la mirada de un protagonista etc, de manera que coincidan las partes de determinada escena filmadas fuera de secuencia y en distintos momentos, controla también que no haya omisiones en el guión y la correcta escritura de la pizarra.

9.- OPERADOR DE CAMARA Acciona la cámara y compfne correctamente las tomas.

10.- ASISTENTE DE CAMARA Revisa y ajusta el foco, verifica la posición de los actores y mide su distancia a cámara, limpia los lentes, la compuerta y la cámara, cambia filtros anota y registra las tomas , etc

11.- SEGUNDO ASISTENTE DE CAMARA Le corresponde cargar de película la cámara, ayuda al 1er. Asistente y mantiene la bitácora de la Cámara, también maneja la pizarra.

12.- OPERADOR DE VIDEO ASSIST Opera los equipos de video assist.

13.- GRIPP Su función es montar el soporte de la cámara ( carro, grúa, trípode, etc) y operarlo cuando sea necesario. Mientras más complejo sea el equipo soporte de la cámara se requerirán más asistentes. 
 

14.- DIRECTOR DE FOTOGRAFIA Tiene el control visual total de la película mediante el control de la cámara y la iluminación. Crea la atmósfera. Transmite instrucciones al operador de cámara (composición y movimientos de cámara), al asistente de cámara (movimientos, foco, filtros), al gripp (movimiento de cámara) y al Jefe Eléctrico.
 
 
 


15.- GAFFER Trabaja directamente con el Director de Fotografía, anticipa instalación de iluminación, dirige equipo de eléctricos

16.- JEFE ELÉCTRICO. Su trabajo consiste en montar la iluminación de acuerdo con las instrucciones del Director de Fotografía, operar los equipos necesarios para ello.

17.- ELÉCTRICO Trabaja bajo las órdenes del Jefe Eléctrico, operan los equipos. Se forman equipos de 3 o 4 eléctricos

18.-DIRECTOR DE ARTE Es el responsable de la apariencia estética general de la película. Desarrolla su propuesta a partir del guión y de las indicaciones del Director, supervisa aspectos como elección de locaciones, decorados de los mismos, utilerías de escenarios, diseño de vestuario, maquillaje. 
 
 

19.- AMBIENTADOR Responsable de ejecutar las orientaciones del Director de Arte en la obtención y compra de accesorios para desarrollar el estilo propuesto.

20.- UTILERO Es quien esta a cargo del manejo de los accesorios durante la filmación, permanece en el set.

21.- ESCENOGRÁFO Interpreta las orientaciones del Director de Arte, diseña y dirige la construcción de los decorados- escenografías necesarias. Trabaja con un equipo de construcción.

22.- TRAMOYA. Constructor de escenarios. Se forman equipos de 2 o 3 tramoyas.

23.- DISEÑADOR /A DE VESTUARIO. Elabora la Propuesta del estilo del vestuario de acuerdo al guión y las orientaciones del Director. Crea bocetos, busca materiales, colores, texturas, tratamiento, etc.

24.- ASISTENTE DE VESTUARIO Asiste a la Vestuarista, se encarga de la clasificación del vestuario, de la continuidad, se distribuyen por actores, extras.

25.- MAQUILLADOR /A JEFE Diseña y elabora la propuesta del maquillaje de acuerdo al guión y a la propuesta del Director. Caracterizaciones, efectos etc.

26.- ASISTENTE DE MAQUILLAJE Implementa las orientaciones del Jefe de equipo, se preocupa de la mantención de los materiales, de las fichas por actor y de la continuidad. 
 
28.- PELUQUERO Propone e interpreta las orientaciones del Director en relación al estilo de los peinados de cada personaje o tratamiento de pelo.

27 .-ENCARGADO DE EFECTOS ESPECIALES DE MAQUILLAJE (FX) Transformación en base a la construcción de prótesis u otro tipo de construcciones que permiten generar una apariencia física radicalmente diferente al actor que interpreta el personaje, ficción, terror, etc. Participa en las escenas en que se requiere trabajo de Efectos Especiales



 29.- SONIDISTA Es el jefe del Departamento de Sonido, elabora propuesta . Graba y registra el sonido, determina la posición de los micrófonos y el sistema de grabación.

 
 

30.-ASISTENTE DE SONIDO -BOOM- Opera el brazo para suspender el micrófono arriba de la toma, asistente de la grabación de sonido que ayuda a colocar los micrófonos, orden de los equipos.
 
30.- MÚSICA:
 
 

31.- EFECTOS ESPECIALES Diferentes tipos de efectos que permiten crear atmósferas. Efectos pirotécnicos, fotografía especial, miniaturas, armas de fuego, nieve, trabajo aéreo etc. Participa en las escenas en donde se necesitan Efectos Especiales



32.- FOTO FIJA Saca las fotos que se usarán en la publicidad de la película.

33.- MONTAJISTA Es responsable de la selección del material; del montaje del material; preparar material para sonorización y doblajes; sincronización del material Participa en la etapa de Postproducción y eventualmente asiste al rodaje 
 
 

34.- TRATAMIENTO DE PRODUCTO Trabaja la presentación de los productos de alimentación. Participa en las escenas en donde se requiere.

35.- OPERADORES de Equipos Eléctricos Especiales: HMI etc.
 
36.- ANIMALES


 
37.- ACTORES 
 
 
Aquí tienes unos interesantes canal con vídeos sobre el tema. Cada capítulo nos muestra uno de los oficios del cine:

https://www.youtube.com/watch?v=9DkbT9IxpTk

jueves, 11 de abril de 2019

Vídeo analógico (vídeo)


Conceptos básicos sobre vídeo

Conceptos de Vídeo analógico Durante 1965 las televisiones ya utilizaban de forma habitual el vídeo. Las primeras grabaciones que se efectuaron sobre soporte magnético de películas se produjeron hacia 1970.

La grabación en vídeo el cual se podía borrar con facilidad, volver a grabar, se tradujo en un formato de grabación de bajo coste comparándolo con otros procedimientos de laboratorio, esto condujo a que el vídeo fuese una herramienta auxiliar excelente para la realización de películas.

En esta sección definiremos el funcionamiento del vídeo analógico y el vídeo digital, además de otros conceptos.

Señal del video

La señal de vídeo se origina a partir de la conversión de variaciones de intensidad de luz por cambios de intensidad eléctrica. Todo esto se produce cuando existen materiales fotosensibles.

La imagen de vídeo se forma partiendo de la reproducción de una serie de imágenes por segundo. Con esta sucesión de imágenes a una determinada frecuencia, se logra la sensación de movimiento (framerate). La velocidad a través el cual se visualizan las imágenes se denomina framerate, y es equivalente al número total de imágenes (frames) mostradas en un segundo.

5 frames por segundo 
 
 

Imagen de vídeo

luminancia y crominancia La información que se encuentra en la señal de vídeo en cada uno de sus frames es de dos tipos, por un lado existe el nivel de luz representando cada punto de imagen y por otro los tonos de color.

Luminancia y Crominancia

Luminancia: Es la que recibe la información con toda la intensidad luminosa y se representa la imagen en blanco y negro con todos los tonos mediante la escala de grises. No contiene información sobre los colores de la imagen.


Crominancia: Comprende los canales RGB, es decir rojo, verde y azul, representa la combinación de los tres colores primarios.
 

Sistema de vídeo compuesto

Este estándar es el que se utiliza en sistemas de vídeo VHS. Tiene dos señales independientes, en una existe la información de luminancia, mientras que en la otra contiene la crominancia.

El vídeo compuesto tiene una calidad inferior a otros sistemas debido a la facilidad con la que se pierde o deteriora la señal, al mezclarse las señales de crominancia y luminancia.

La resolución con la que emite este sistema de vídeo en el televisor es de 625 líneas horizontales x 220 líneas verticales.



Sistema de vídeo por componentes

Imagen televisor Este formato codifica el canal de luminancia y crominancia, además de separar los colores primarios RGB. Las tres señales de vídeo se registran de forma independiente a través de la cinta de video durante el proceso de grabación, para ello se precisan tres cables, cada uno de ellos transporta una señal

Este sistema hace que la imagen tenga una excelente calidad.

La resolución de este sistema es de 625 líneas horizontales por 700 líneas verticales.

Sistemas de transmisión televisivos: NTFS, PAL y SECAM

Satélite Actualmente existen tres estándares televisivos a nivel mundial, el NTFS, PAL y SECAM. La diferencia entre ellos estriba en la velocidad en la que se emiten los fotogramas y su resolución.

Cada país tiene uno de los tres sistemas de transmisión televisiva. Con ello queremos indicar que si utilizamos algún estándar o tipo de transmisión que se utilice en otro país que no sea el nuestro, deberemos realizar la conversión correspondiente al estándar que utiliza nuestro país, para que podamos visualizar la producción filmada correctamente.

Todos los aparatos utilizados, cámaras de filmación de vídeo, televisiones, etc., se encuentran acordes con el sistema de transmisión estándar propio de cada país. En el caso de PC u ordenadores, se encuentran preparados para visualizar varios sistemas.

Sistema de vídeo RGB o S -Vídeo

Sistema RGB o denominado también Y-C, Y(luminancia) y C(crominancia).Este formato de vídeo se caracteriza porque codifica la información por separado, es decir tiene un canal para la luminancia y otro para la crominancia.

También se denomina S-Vídeo, sistema de vídeo por separado.

Una excelente ventaja de este formato es la alta calidad que muestra el mismo, debido a la separación de ambos canales.

El vídeo se emite a una resolución de 625 líneas horizontales x 420 líneas verticales.

Sistema RGB vídeo 
 
 

Como se forman los sistemas de televisión analógica

El televisor consta de un tubo catódico, este emite una serie de rayos de electrones que barren la pantalla, de arriba hacia abajo y de izquierda a la derecha. Estos rayos de electrones van formando una serie de líneas en el televisor horizontales y verticales, escaneando toda la pantalla, a un número determinada frecuencia por segundo.

Todo este trazado de líneas es lo que forman los distintos sistemas de transmisión televisivos, PAL, NTFS y SECAM.

Dependerá del número de líneas trazadas y fotogramas por segundo para determinar un sistema u otro.

Tubo catódico de la imagen en color

Células fotosensibles

El tubo de la imagen en color, lleva incorporados tres cañones de electrones, uno para cada color primario, rojo, verde y azul. La ráfaga emitida por cada cañón, pasa por un soporte perforado que lo dirige a cada punto luminiscente de su correspondiente color y hacerlo activo con su distinto nivel de brillo.

Sistema televisivo NTFS

El estándar NTFS, o más bien traducido como: National Televisión Systems Committee, es el que se utiliza los países de Japón y Estados Unidos.

La forma de transmisión en NTFS, es de 525 líneas en la pantalla a una velocidad de unos 30 fotogramas por segundo o imágenes mostradas por segundo (fps), también se denomina (frame rate), velocidad de los fotogramas.

En lo referente a maquinas informáticas ordenadores, encontraremos vídeos en el sistema NTFS da 29,97 fps, no de 30.

Sistema NTFS

Sistema PAL

Sistema PAL

El sistema PAL es el estándar utilizado en Europa, Australia, China y Suramérica, con lo cual España utiliza este sistema de transmisión. El sistema PAL responde a las siglas Phase Alernating Line.

El sistema PAL emite 625 líneas a través de una serie de ráfagas producidas por electrones sobre la pantalla del televisor a una velocidad o frecuencia de 25 fotogramas o imágenes por segundo o fps

Sistema SECAM

Sistema Secam

El sistema SECAM es el que se utiliza en los países de FRANCIA y JAPÓN. SECAM viene de las siglas "Séquentiel Couleur avec Mémoire" en francés o "Color secuencial con memoria".

La transmisión televisiva en SECAM, se forma escaneando la pantalla del televisor a 625 líneas y a una frecuencia de 25 frames por segundo.

Este sistema es compatible con el sistema PAL, ya que utilizan los mimos formatos de escaneo y velocidades en los frames, la diferencia es la forma de cómo se codifica el color. Con esto queremos decir que podemos reproducir filmaciones en aparatos de sistema SECAM o a la inversa.

Edición Lineal

Edición lineal Existen varias formas para editar el video, la edición lineal y la no lineal.

La edición lineal es la que se ha utilizado tanto el en cine como en el vídeo analógico.

Esta forma de edición no permite cortar un fotograma de forma libre sin ningún orden, se sigue de forma secuencial la filmación. Por ejemplo si queremos retocar o eliminar un fotograma que se encuentra en el intervalo 200, debemos pasar del 1 al 199 y cortarlo y luego volver a juntarlo. Esto conlleva una pérdida de tiempo a la hora de editar un vídeo.

Edición no Lineal

La forma no lineal es la utilizada por la tecnología digital. Esta forma de edición permite ordenar los frames en el orden que deseemos. Podemos tratar cualquier fotograma o cuadro de imagen de forma directa sin necesidad de seguir toda la secuencia, independiente de la forma y orden de cómo hemos grabado el vídeo.

Si deseemos eliminar el fotograma 200 no precisamos pasar antes del 1 al 199, sino que directamente accedemos al 200 y lo cortamos o eliminamos no y necesitamos enlazar con el próximo fotograma, como el sistema lineal.

Edición no lineal


Fuente: http://www.digitalfotored.com/videodigital/videoanalogico.htm

Vídeo digital, digitalización edición y exportación (vídeo)


Digital video El sistema de video digital se maneja a través del ordenador. La información que se procesa es una serie valores establecidos y entendibles por el ordenador, basados en ceros y unos, conocida como BIT.

La tecnología digital ha contribuido fuertemente en el tratamiento de la imagen y sonido a la obtención de un producto final de alta calidad.

En este apartado, desarrollaremos diferencias entre el vídeo digital y el vídeo analógico, el proceso de digitalización del vídeo digital, edición, difusión, y compresión digital entre otros conceptos.


Diferencias entre Vídeo digital y el analógico

Existen una serie de diferencias y ventajas notables entre el vídeo digital y analógico, entre ellas definimos algunas de ellas:

Primera: En el sistema de vídeo digital la calidad de imagen se encuentra totalmente independiente, solamente se ve afectada durante el proceso de digitalización de la misma. En el sistema analógico depende de la calidad de la cinta de vídeo, el reproductor, etc.

Segunda: El sistema digital permite el sistema de edición no lineal, podemos editar las imágenes y el sonido de forma más rápida sin seguir ningún orden. En cambio en el sistema de video analógico la edición sigue el criterio lineal, ya que depende de un soporte de cinta magnética y conlleva seguir un orden en la secuencia de filmación.

Tercera: Los colores en la edición de vídeo analógico se encuentra limitado a la hora de reproducir una imagen en los niveles de contraste y brillo. En el video digital utiliza los tres colores primarios, haciendo que los colores de la imagen se definan de forma más exacta.

Cuarta: En el sistema de vídeo digital, la realización de copias no presentan ninguna clase de perdida en calidad, pudiéndose realizar tantas copias como queramos, en cambio en el sistema analógico la calidad depende del número de copias y grabaciones además de otros componentes externos.

Tratamiento vídeo digital: Digitalización

Para digitalizar un vídeo, precisamos partir de una señal o bien analógica o bien digital y directa.

Digitalizar, quiere decir convertir nuestro vídeo a lenguaje máquina, es decir capturarlo (pasarlo de nuestra cámara al ordenador) y colocarlo dentro de nuestro ordenador o PC partiendo de una señal u otra.

Edición del vídeo digital

Edicion video digital El proceso de edición del vídeo digital no es ni más ni menos que el tratamiento de este vídeo que hemos capturado a nuestro ordenador. Durante este proceso, realizaremos corte a los fotogramas que deseemos presentar a nuestra filmación al igual que la incorporación del sonido que deseemos. Este apartado de edición lo ampliaremos durante el desarrollo de este capítulo.

Los formatos de video con los que podemos editar son los siguientes:

AVI, MJPEG, MPEG2, DVD, QUICKTIME, entre otros.

Difusión del vídeo digital

Difusión: El último proceso que se realiza en el tratamiento del vídeo digital, es la difusión, publicación o grabación ya sea en soporte CD, DVD o a través de Internet por la Red.

Los formatos de difusión que nos podemos encontrar: MPEG, MPEG-2, MPEG-4 con sus diferentes códecs (concepto que ampliaremos más adelante) DivX, Xvid, etc.


Editar un vídeo digitalmente

El proceso de digitalización mencionado anteriormente es el proceso en el cual se procesa la información de nuestra cámara de vídeo al ordenador. Esta información se registra en forma de dígitos, 0 y 1, sistema binario que comprende el ordenador.

Podemos digitalizar de dos formas, una desde una señal analógica y otra desde una señal digital.

Digitalizar desde medios analógicos

Cuando trabajamos con tecnología basada en señales electromagnéticas, la señal de vídeo analógico se transforma a un formato digital, para que nuestro PC pueda guardar y procesar la información de forma adecuada.

Para ello precisamos de una tarjeta capturadora analógica que disponga de una entrada de video compuesto, o vídeo separado o por componentes

Digitalizar desde señal analógica

Cable I.Link Cuando queremos digitalizar información desde una tecnología digital una miDV u otra cámara digital, la información ya está procesada en forma de dígitos binarios (lenguaje máquina), con lo cual se traslada directamente al ordenador sin necesidad de ser traducida a lenguaje digital, ya que se encuentra en el mismo lenguaje que entiende la máquina.

Esta capturación se realiza mediante una tarjeta capturadora con entrada (Firewire) o denominado también cable de fuego. A esta entrada se denomina I.LINK, un sistema de comunicación de alta velocidad basado en el estándar IEE1394, el cual permite transmitir a tiempo real sonido e imagen sin ningún tipo de perdida.

Método de compresión vídeo digital

Una vez hemos digitalizalizado un vídeo, nos implica un proceso de compresión, ya que de lo contrarío nos ocuparía mucho espacio en el disco duro de nuestro ordenador. Debemos tener presente que un vídeo sin comprimir puede alcanzar 1megabyte (MB) de espacio de nuestro disco. Y a una velocidad de 25 fps, cada segundo de nuestro video ocuparia 25 MB/segundo con lo cual necesitaríamos mucho espacio en nuestro pc tan sólo para pocos segundos.

Normalmente cuando el vídeo se ha de editar, la digitalización se realiza a máxima calidad, para evitar pérdidas en la calidad.

Existen dos tipos de compresión de vídeo intra-frame o inter-frame

Tipo de compresión por intra-frame

Intraframe

El intra-frame o compresión espacial, comprime cada fotograma por separado. El intra-Fame son las imágenes completas (Keyframes). Este método es de mayor calidad, lo que hace que ocupe más espacio.

Un ejemplo de tipo de compresión de este método es el AVI

Tipo de compresión por inter-frame

Interframe: www.techonline.com

El inter-frame, es aquel método que comprime a partir de similitudes entre los fotogramas. Este método tiene menor calidad.

En este método de compresión podemos citar del tipo MPEG

MPEG, Formato de compresión de vídeo digital

Este estándar de compresión fue desarrollado por Moving Picture Experts Group, o dicho de otra forma, expertos en imágenes en movimiento.

El método de compresión que utiliza es el de similitud de contenidos, si percibe una parte común a todo guarda un ejemplar eliminando el resto. De esta manera se consigue una reducción de espacio.

Este formato se clasifica en: MPEG-1, MEPG-2, MEPG-3 Y MPEG-4

MPEG1

Es te formato de compresión de vídeo digital, surgió durante el año 1991. Su calidad se parece al del sistema VHS.

La principal finalidad de este tipo de formato de compresión fue el de poder colocar el vídeo digital en un soporte muy conocido para todos nosotros, el CD-ROM. Su tamaño es de 1,5 mega bits por segundo y se presentaba a una resolución de 352 x 240 píxeles NTFS o 352 x 288 en PAL. Actualmente este formato se utiliza bastante para visualizar vídeos por internet.

MPEG2, utilizado por la televisión digital y el DVD

dvd El MPEG2 aparece en 1994 y es uno de los formatos de compresión que ofrece mayor calidad de imagen, alcanza a su vez una velocidad en la transmisión de datos de 3 a 10 Mbits de ancho de banda

Este formato ofrece la transmisión de ficheros de vídeo digital a pantalla completa o broadcast.

El MPEG2, es el utilizado por la televisión digital y para la codificación del DVD de vídeo

Trabaja con resoluciones desde 352 x 480 y 1920 x 1080 píxeles o 720x576 (PAL) y 720x480 (NTSC).

MPEG3

El MPEG3, se desarrolló para la televisión digital de alta calidad aunque el formato MPEG2 también cumplía perfectamente esta función. El formato MPEG3 tiene mayor ancho de banda que el MPEG2 y se optó por la utilización finalmente del formato MPEG2. Por este motivo el proyecto orientado en el MPEG3 se abandonó.

MPEG4, formato para DivX y Xvid

Divx Uno de los codecs utilizados en este formato son los famosos, DivX y XviD. Una de las grandes ventajas que ofrece este formato es una muy buena calidad, muy parecida al del formato DVD, a cambio de un factor de compresión mucho más elevado que otros formatos, dando como resultado archivos o ficheros más comprimidos que otros e ideales para poder transmitir los datos a través de Internet.

Utiliza una resolución de 176 x 144 píxeles.

MPEG7

MPEG7, este formato está en proyecto, cómo el estándar que más se utilizará en Internet y televisiones interactivas.

Este formato codificará además de la imagen y sonido datos en lenguaje XML.

MPEG7 servirá de gran ayuda para el avance de la nueva televisión interactiva con introducción de buscadores de contenidos, búsquedas de audiovisuales etc.


Formato AVI

Formato avi AVI, de las siglas (Audio video Interleave) que quiere decir audio y vídeo entrelazado, es el formato de Windows desarrollado por Microsoft. Las pistas de audio y vídeo se encuentran grabadas de forma consecutiva en varias capas. Se ha ido alternando la grabación entre imagen y sonido, pero de una forma tan rápida que nuestros sentidos, tanto el oído cómo vista lo perciben de forma paralela.

AVI un formato de archivo que puede guardar datos en su interior codificados de diversas maneras y que utiliza diferentes codecs que aplican diferentes factores de compresión.

AVI DV tipo-1 y DV Tipo-2 o formato DV (Digital Video)

AVI DV tipo-1 y AVI DV tipo-2, son dos versiones de Microsoft, en que cada una de ellas tiene un tipo de codec (codificador o decodificador) que han utilizado para almacenar los datos.

Las videocámaras digitales hacen sus grabaciones en formato DV directamente en formato digital, para después ser editadas en nuestro ordenador.

El formato AVI es el formato que encontraremos guardado en nuestro ordenador tras captura de datos de nuestro video cámara digital DV.

DV (Digital Vídeo)

El formato DV responde a las siglas de "Digital vídeo", este formato es el que utilizan las videocámaras digitales para la grabación y transferencia de datos.

Toda la información que graba nuestra cámara en formato DV, es en lenguaje binario, unos y ceros. La transferencia de los datos a nuestro ordenador no necesita traducirse de ninguna forma, porque la videocámara ya los tiene digitales tal como los entiende el ordenador.

El DV contiene vídeo y sonido y a través de el, podemos almacenar más de 60 minutos de vídeo. El sonido se encuentra en formato de 16 bits PCM muy parecido a la calidad de una Compact Disc y el vídeo se encuentra con un factor de compresión muy elevado con lo que ocupa poco espacio y guardando la calidad de la imagen.

Utiliza un sistema entrelazado.

Transferencia datos en formato DV al ordenador

Capturar DV Para conectar nuestra cámara al ordenador y realizar la transferencia de datos citados anteriormente en formato DV necesitamos:

Un puerto FireWire o Cable de fuego, por la velocidad en la tasa de transferencia de datos que puede llegar a alcanzar. Este puerto fue desarrollado por Apple. Más tarde se estandarizó al formato DV y con el nombre IEEE 1394 o i.Link, mini-DV.

Existen diferentes tipos de cable FireWire.

Sino disponemos de este puerto en nuestro ordenador, podemos instalarlo, mediante una tarjeta controladora PCI.

Fuente: http://www.digitalfotored.com/videodigital/videodigital.htm








Sonido (introducción)

El sonido

El sonido El sonido es una de las partes muy importantes en una película cinematográfica, en una filmación o grabación de vídeo.

A través del sonido podemos captar muchas cosas sin verlas. El sonido nos informa de forma directa lo que se nos quiere transmitir, es decir el contenido de un mensaje, una sensación, una visión en cambio la imagen muestra lo que ocurre.

Los humanos somos más tolerantes con la visión y aceptamos con más facilidad un error, que el oído con el sonido.

En esta sección hacemos un poco de referencia del concepto de sonido, el oído humano, muestreo del sonido, niveles de grabación. Algunas sistemas de sonido, y demás materiales que se emplean para trabajar con el.

Como se forma el sonido

El sonido viaja en forma de ondas y a través del aire. Cuando mayor es la onda más fuerte es el sonido.

La onda se forma por la presión provocada por los objetos que vibran, desplaza partículas de aire creándose la onda. Esta onda llega al tímpano de nuestro oído y vibra. Esta vibración es lo que oímos y definimos cómo sonido.

La onda de las partículas de aire forma una onda de sonido.

Visualización de las ondas de sonido

Si por ejemplo lanzamos un objeto al agua, una piedra, o simplemente el salto de una rana al agua, vemos que se forman unas ondas en el agua. Las ondas se mueven hacia fuera desde el punto que se lanzo el objeto y lo hace a una velocidad constante, a esta velocidad la denominamos "frecuencia" y a una altura determinad por el tamaño del objeto lanzado. El agua se mueve o desplaza por la presión que crea el impacto del objeto lanzado, ese movimiento en el agua son lo que denominaríamos las ondas en sonido.

Longiud onda y la frecuencia

La altura de la onda representa su volumen, que queda determinado por la potencia de la fuente de sonido, o la fortaleza de la vibración que creó la onda de presión.

Siguiendo el anterior ejemplo de lanzar un objeto al agua, cuando mayor sea el objeto lanzado, mayor serán las ondas que se crearan en el agua.

La longitud de una onda se denomina longitud de onda, y en número de ondas que se recogen en un mismo punto en un espacio de tiempo, se denomina frecuencia de la onda, y esta se mide en Hercios (HZ o KHZ). El oído humano capta un intervalo de frecuencias de 20 HZ y 20.000 HZ.

Las frecuencias bajas de 20 Hz, se denominan infrasonidos y las frecuencias más altas 20.000 Hz, se definen como ultrasonidos.

Imagen longitud de onda


Como se convierte el sonido en digital

El sonido digital es un poco más complejo que el analógico, ya que no se almacena mediante oscilaciones de onda, sino que se ha de convertir en ceros y unos, lenguaje digital (código binario o máquina).

El proceso de digitalización precisa la grabación de la altura actual de la onda de sonido a intervalos regulares. La longitud de estos intervalos se denomina, tasa de muestreo, a ese proceso se define como muestrear. Cada nivel o pico es una muestra y cuando las coloca todas juntas ordenadas forman una representación digital de la onda de sonido.

Imagen de la forma de una onda de sonido digital

Forma de onda en sonido digital 

El sonido importado a un programa se representa como onda de sonido. Los picos representan la amplitud o intensidad del sonido durante un espacio de tiempo.

A la conversión del sonido de analógico a digital, se denomina Analog Digital Conversión o Conversión Analógico Digital.

Formatos de sonidos digitales

Una vez se ha producido la conversión del sonido a formato digital, obtenemos varios formatos "Codecs". Algunos de ellos los mencionamos en el apartado anterior sobre codecs.

Recordamos algunos de ellos: MP3, WMA, AC3.

Hercios, frecuencia muestreo

Al convertir el sonido de analógico a digital, se tiene en cuenta dos factores la frecuencia de muestreo y el nivel o cuantización de este muestreo.

La frecuencia de muestreo quiere decir, durante cuanto espacio de tiempo vamos hacer muestreo de la señal. El nivel de cuantificación, quiere decir que número de niveles habrán en cada espacio de tiempo.

Muestreo, pulsos por segundo

La tasa de muestreo se expresa en Hercios, que son las muestras o pulsos por segundo.
Por ejemplo si tenemos un archivo de sonido de 40 Khz., hacemos referencia al tiempo que existe entre muestra y muestra. 40 Khz. (khercios) se traduce en 40.000 hercios, muestras por segundo (Un Khz. equivale a 1000 hercios).

Ley Nyquist

Teoría Nyquist

Existe una ley descubierta por Nyquist, que dice que si la tasa de muestreo es dos veces la frecuencia más alta que contiene el sonido, este se puede muestrear o samblear el audio, sin pérdida de calidad.

Poniendo por ejemplo la frecuencia más alta que podemos escuchar es de 20 Khz. (20.000 hz). Esto se traduce a que si muestreamos un sonido a 40 KHZ, nadie notará la diferencia entre un sonido original a un sonido muestreado. Los discos compactos contienen sonido muestreado a 40 Khz., un nivel máximo de muestreo, dando como resultado una copia digital perfecta.

Niveles de muestreo del sonido digital

Como hemos definido anteriormente, las muestras de cada invervarlo se convierten en un nivel. Dependiendo de la cantidad de información que haya en cada muestreo, existirán más o menos niveles. La tarjeta de sonido es la que almacenará en ceros y unos la información, en código binario.

Se utilizan varias longitudes de este código binario, de 8, 16, 24 o 32 bits.

Por ejemplo la señal muestreada a 8 bits, es (2 elevado a 8) esto se traduce a 256 niveles distintos.

Un ejemplo es el de los famosos CDS de música, presentan un muestreo de 16 bits, esto representa 65.536 niveles distintos y 44.1 Khz., por segundo.

Crear un buen audio para nuestro vídeo

Grabar audio Mientras nos encontramos realizando una grabación en vídeo, la mayoría nos olvidamos de la gran importancia que tiene el sonido y desgraciadamente es la parte que menos importancia prestamos.

Tener un buen sonido es tan importante cómo la filmación de las imágenes, en cualquier trabajo de vídeo. Un buen sonido sube la calidad de nuestras imágenes mientras que un mal sonido, las estropea.

Si queremos filmar un vídeo en exteriores, añadir música, grabar conversaciones entrevistas, uno de los elementos ideales para ello son los micros.

Existen diferentes clases de micros, vamos a citar algunos de ellos y sus características y su función principal.

El micrófono es un transductor

El micrófono es un aparato que capta ruido. El micro nos permite realizar una conversión entre las variaciones de presión y variaciones de nivel en una corriente eléctrica.

El micrófono convierte las variaciones de presión del aire "ondas sonoras", en variaciones mecánicas, impulsos eléctricos de corriente eléctrica. De esta forma podemos guardar y manipular sobre algún dispositivo o soporte en formato analógico o digital. A este proceso se denomina modulación. Finalmente estos impulsos eléctricos se vuelven a transformar en ondas de presión a través de los altavoces, por ello se define al micrófono como transductor.

Sensibilidad del micrófono

Micrófono

El voltaje que produce cada unidad de presión sonora es lo que definimos sensibilidad del micrófono.
Existen varias clases de micrófonos, un punto que deberemos tener en cuenta es la sensibilidad al sonido que proceda de varias direcciones distintas. Existen métodos profesionales que permiten tener varios micros, uno de ellos el sistema modular del K6.

Diagrama polar del micrófono

El diagrama polar del micrófono es el que muestra la sensibilidad con la que puede captar el sonido según el ángulo con que este incida.

Los micrófonos pueden tienen su direccionalidad y pueden ser, omnidireccionales, cardioides y direccionales.

El micro omnidireccional: Son aquellos que mantienen una igualdad en la sensibilidad en todos los ángulos de incidencia. Sino nos importa de donde viene el ruido de nuestra grabación, utilizaremos un micro omnidireccional. Además otra de las ventajas que supone esta clase de micro es que no tenemos que apuntar hacia la persona o fuente de sonido que pretendemos grabar.

Micro cardioide

El micro cardioide: Es aquel que alcanza la máxima sensibilidad en la parte delante y menor en resto. Es decir graba delante y por los costados. Este tipo de micro es adecuado para grabar voces, ya que ignora bastantes ruidos de los alrededores.

Micro direccional

Micro supercardioide
El micro direccional: Se caracteriza porque no permite que se acerquen demasiado al personaje, entonces se utiliza el supercardioide.

Este micro es el más utilizado en equipos de vídeo.

Este micro direccional rechaza en gran medida las señales procedentes de la verbereación no deseada.

Clases de micrófonos: Corbata

Micro de corbata El micro de corbata o también denominado lavalier, es un micrófono ideal para la captura de las conversaciones, diálogos, se utiliza mucho en los estudios televisivos, en los informativos. Su construcción es sencilla pero los resultados son excelentes. Se ha de tener en cuenta no grabar el sonido del roce del micro con la ropa del entrevistado.

Graba sonido en todas las direcciones, y esta exento de fuente de corriente externa.

Tiene una frecuencia de 30 a 20.000 hz. Su importe de compra alcanza los 160 euros.

Micrófono de pistola

Micrófono de pistola Este micrófono es un cardioide. Se conecta a la cámara a través de un pie, y un pequeño acoplamiento de energía.

Al unir la unidad de energía junto con el micro, este ofrece una frecuencia de 40 a 20.000hz.

Este equipo, es ideal para grabar en zonas al aire libre, espacios que precisamos tener un buen nivel de sonido para compensar la distancia de la fuente de sonido. Es aconsejable introducir un filtro de bajos, para eliminar cualquier ruido provocado por el viento algún roce.

Podemos encontrarlo en el mercado por 290 euros aproximadamente.

Micrófonos externos

Micrófono externo Este tipo de micrófono es ideal para grabar el sonido de una sala o habitación. Es muy indicado para utilizarse con cámaras de video y se conecta a traves de una zapata, reduce de forma eleva el ruido y motor de la misma.

Incluye cortavientos y una fuente de energía interna. Ofrece una frecuencia de 150 a 170.000 hz. Su precio de compra oscila entre los 200 euros.

Grabadora MiniDisc

Grabadora MiniDisc Sony MZ-NH1 Las grabadoras MiniDisc son una excelente opción. Se les puede acoplar micrófonos semiprofesionales. Captan la grabación en calidad CD, excelente formato para video doméstico y bandas sonoras.

Otra característica importante es que son muy manejables, de bajo peso y bajo coste. Su precio de coste se encuentra entr los 440 euros.





Fuentes: http://www.digitalfotored.com/videodigital/sonido.htm