viernes, 14 de junio de 2019

La luz. Doble naturaleza de la luz. Onda- corpusculo

Dualidad onda-corpúsculo

La discusión entre si la luz es una partícula (teoría corpuscular) o una onda (teoría ondulatoria) se dio a lo largo del siglo XIX. No fue hasta el siglo XX que Einstein entre otros científicos concluyeron en que depende de como se observe, la luz es una onda o una partícula.
La teoría corpuscular corresponde a Newton (1643-1727), en la cual la luz está compuesta por diminutas partículas emitidas a gran velocidad en línea recta, que viajan en el espacio y colisionan contra los objetos, haciéndolos visibles.
En la teoría ondulatoria de Huygens (1629-1695) la luz es un tipo de movimiento. Las ondas se propagan todas iguales, en un frente de ondas. Tal como ocurre en el agua calma cuando se le tira una piedra, que da la sensación de una ola que va avanzando, cuando en realidad las partículas describen un movimiento circular dentro del agua. El comportamiento de onda describe movimiento puro, sin materia que se desplace.
La siguiente imagen representa la dualidad onda/corpúsculo. Se ven dos paredes, y entre las dos, un objeto invisible que proyecta dos sombras con dos focos de luz diferentes. Una describe un cuadrado y la otra un círculo, pero la figura geométrica es un cilindro. Este representa la luz, que no se puede ver. Depende como se estudie esa luz se pueden ver sus sombras: onda y corpúsculo.



En la difracción, por ejemplo, la luz se comporta como onda. Al igual que un dique, el rayo se abre cuando pasa por una ranura corta, y empieza a generar un frente de onda nuevo.

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Otro fenómeno que corresponde a la teoría ondulatoria es la interferencia. Cuando se dan dos frentes de onda a la vez, al subir uno y bajar el otro se genera un patrón de interferencias, que surge porque las ondas se cancelan entre sí. Este patrón es siempre igual y se corta en los mismos lugares.



El experimento que comprobó que la luz se comporta también como una onda se llamó experimento de doble rendija, y fue realizado por Thomas Young en 1801. Young comprobó un patrón de interferencias en la luz al difractarse en el paso por dos rendijas.


Einstein confirma que la luz también se comporta como una partícula  en 1905 cuando publica “Heurística de la generación y conversión de la luz”, que explica teóricamente el fenómeno fotoeléctrico. En el mismo, Einstein reconoce un cuanto de energía que viaja en la luz, y se canjea. Un fotón que impacta sobre el átomo de un metal alcalino, y desplaza el electrón del enlace atómico. Este efecto hace posible las cámaras de video, donde los chips de las cámaras generan una señal eléctrica a partir de los fotones que impactan en el sensor.

By Pablo Lozano

El espectador emanciapado de Jaques Rancière

Jacques Rancière (Argelia, 1940) Filósofo y pensador contemporáneo. Es profesor de política y de estética, hoy emérito de la Universidad de Paris VIII y European Graduate School.
Entre sus escritos se destaca El maestro ignorante. Cinco lecciones para la emancipación intelectual (1987), donde describe el método revolucionario que el pedagogo Joseph Jacotot puso en acción tras la Revolución Francesa que suponía un proceso educativo donde no sólo se persigue la igualdad, sino que se parte de ella, estableciendo lazos horizontales entre docentes y estudiantes.
Luego, ha escrito sobre temas estéticos generales, como en Malaise dans l’esthétique, L’espace des mots: De Mallarmé à Broodthaers, o Aisthesis. Scènes du régime de esthétique de l’art.

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Jacques Rancière

Además se ha ocupado especialmente de ciertos tipos singulares de cine en dos recopilaciones: La Fable cinématographique (con apartados sobre Lang, N. Ray, Godard o A. Mann), Les écarts du cinéma (con apartados sobre Bresson, Hitchcock, Minnelli o Straub), y en la reciente monografía sobre el importante cineasta húngaro Béla Tarr.

Entrevista con Jacques Rancière: La política de los cualquiera
Reseña de “El espectador emancipado” (2010) de Jacques Rancière
El espectador emancipado en pdf
El maestro ignorante en pdf




Libro arte. Libro de artista o libro objeto

Libro Objeto

El libro de artista o libro objeto es una expresión artístico-plástica que surge a mediados del siglo XX. Se puede considerar como pionero Twentysix Gasoline Stations (1963) de Edward Ruscha (USA, 1937). Cuando el artista presentó por primera vez la obra a la Librería del Congreso de Estados Unidos, lo rechazaron alegando su poca ortodoxia editorial. Ante esto, Ruscha publicitó su libro como rechazado vendiendo a tres dólares la copia.
Registro en video de la obra de Ed Ruscha

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Así, el trabajo editorial toma un nuevo valor como obra de arte, como entidad artística en sí misma y no sólo desde su contenido. Se considera un género de arte contemporáneo de fuerte relación con el autorretrato y flâneur. Sus influencias se encuentran en el futurismo italiano, el dadaísmo, el op-art y el fluxus.
El lector pasa a tomar un rol de usuario de la pieza, y ésta apela a una comunicación (y no necesariamente lectura) netamente basada en lo sensorial. Se pueden reconocer diferentes tipologías como las minimalistas, de intervención, conceptuales y más, incluyendo hibridaciones.
Esta expresión de montaje otorga la posibilidad de dar un ordenamiento lúdico y sensorial a elementos de diversos universos y generar nuevos sentidos a partir del trabajo de la materialidad, el color, los niveles, los tamaños, las jerarquías, las texturas y más características propias de lo objetual. En los libros objeto, los elementos del proceso de cualquier obra (que podrían acabar como descarte), toman un nuevo valor y configuran una nueva obra original.
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Guión de Persona de Ingmar Bergman
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Cuaderno de Annemarie Heinrich

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Museo Portátil de Duchamp

La posibilidad de combinaciones de los componentes son infinitas y existen de los más variados ejemplos

By Andrea Bendrich

La fotografía. Antecedentes: La Cámara lúcida

Cámara lúcida


Una cámara lúcida es un dispositivo óptico usado por artistas como ayuda para dibujar. Fue patentado en 1806 por William Hyde Wollaston (Reino Unido 1766 – 1828). Parece ser que la cámara lúcida no es más que una reinvención de un dispositivo descrito claramente 200 años antes por Johannes Kepler en su obra Dioptrice (1611). Hacia el siglo XIX la descripción de Kepler cayó en el olvido, así que nadie demandó a Wollaston. El término cámara lúcida es de Wollaston.






La cámara lúcida realiza una superposición óptica del tema que se está viendo y de la superficie en la que el artista está dibujando. El artista ve las dos escenas superpuestas, como en una fotografía que se haya expuesto dos veces. Esto permite al artista transferir puntos de referencia de la escena a la superficie de dibujo, ayudándole así en la recreación exacta de la perspectiva.
Si se utiliza papel blanco, la superposición del papel con la escena tiende a eliminar ésta, haciéndola difícil de ver. Al trabajar con una cámara lúcida es recomendable utilizar papel negro y dibujar con un lápiz blanco.


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La Cámara lúcida. Nota sobre la fotografía, también es un libro escrito por Rolad Barthes en 1980 (publicado en español por Paidos, 2009).
Libro completo en pdf
El libro Barthes habla de muerte, del paso del tiempo y de la nostalgia. Es decir, de la fotografía como sabio demente (pp. 196 y 197). Es ante todo un ensayo muy personal con claras influencias de la reciente muerte de su madre.
Barthes busca la esencia de la fotografía, lo que la diferencia del cine y de otros medios. Para él la esencia o lo que llama el Noema de la fotografía es que lo que está en ella ha sido necesariamente: la obstinación del referente de estar siempre ahí, su momificación. Precisamente esa presencia fugaz es lo que dota a la fotografía de un contenido patético.
Barthes distingue dos elementos en toda fotografía:
El Studium; tiene que ver con la cultura, el gusto.
El Punctum; muy a menudo es un detalle con fuerza expansiva, innombrable. Es un campo ciego, un suplemento: es lo que añade a la fotografía y sin embargo está en ella. Es un punto de fuga al infinito. La foto que él llama unaria (trivial) no tiene punctum. Entre el Studium y el punctum no hay regla de enlace sino una copresencia.